Malasaña promueve el desarrollo artístico de sus vecinos

Del 6 de octubre al 22 de noviembre se celebra la VIII edición de la exposición “2 de Mayo: Haciendo barrio” donde los artistas amateurs del barrio madrileño de Universidad exponen sus creaciones plásticas, escultóricas, fotográficas y audiovisuales en el centro cultural Conde Duque. La ciudad de Madrid es conocida por su gran movimiento cultural, siendo el barrio de Malasaña uno de los más dados a este tipo de actividades donde los vecinos ofrecen sus trabajos al público. Es la octava vez que el espacio cultural Conde Duque organiza la presentación “2 de mayo: Haciendo barrio” en sus salas con el objetivo de crear un interés por el arte y la creatividad tanto en el público como en los propios artistas. Este año, contando con la excepción de las medidas sanitarias implantadas debido a la pandemia, así como el cambio de las fechas previstas, el centro expone hasta 61 muestras de las creaciones artísticas no profesionales de los vecinos de Malasaña. La exhibición cuenta con diferentes bloques, en los que se puede apreciar todo tipo de técnicas y variantes plásticas. Este año la Plataforma Maravilla, encargada del comisariado de la exposición, ha colgado en sus paredes 35 pinturas (de oleo, acrílico, tinta china, técnica mixta, acuarela…), 12 de escultura, 10 obras fotográficas y 4 producciones audiovisuales. El objetivo que tiene fundación creada en 2012 y lo que los artistas pretenden fomentar es un interés por la creación en cualquier de sus variantes y así lo demuestra el gran conjunto de obras, cada una con un soporte (lienzo, tabla, tela, porcelana, madera, papel, metal…) , una idea (soledad, injusticia social, surrealismo…) y una técnica (acuarela, acrílico, aguafuerte, tinta china, collage, oleo, café y té…) distinta en las que se hace notar la esencia de cada autor. Además de la Plataforma Maravilla, creada por los propios vecinos, han colaborado en esta edición: Intervento con el montaje ded las piezas, Daniel Fuente con el diseño gráfico, Advantia C.Gel con la impresión y el Ayuntamiento de Madrid. Este último lanzó un reconocimiento para todos los vecinos del barrio de Universidad que durante los meses de confinamiento han ayudado a los bancos de alimentos y personas mayores que requerían de asistencia. Además de hacer partícipe al público exponiendo sus obras, los artistas dan la oportunidad de contactar con ellos a través del correo electrónico publicado en la página web y adquirir la obra en el caso de que se este interesado. El precio oscila desde los 100 a los 1000, dependiendo del tamaño, las horas de trabajo, respetando el juicio del propio autor. “Motel”

Creada por Macarena Amiama, es una de las pinturas más llamativas de la exposición por su halo de soledad y cierta luminosidad. Este óleo sobre lienzo fue realizado durante 4 meses del 2019. Según explica la autora, se inspiró en “las imágenes de moteles de carretera de EE. UU” por el atractivo que transmite “esa mezcla de melancolía y soledad” Y entre toda esa sensación, la luz del cartel y el interior del motel expresa la esperanza. No es la primera vez que Amiama participa en exposiciones colectivas.

Otra de las obras más impactantes expuesta en “Haciendo barrio” fue la creada por José Llorent Alors, conocido artísticamente como Lloalors. A través de la figura de un hombre africano con polvo de oro en la cara, pintado en oleo sobre lienzo. Con esta imagen busca representar el arduo trabajo que conlleva la extracción de minerales reflejado en un artículo que leyó sobre la fiebre del oro (titulo de la obra) en África, donde las empresas aprovechan el sistema de subsistencia de los autóctonos para sacar beneficios económicos.

“Balada en b minúscula”

Entre todas las pinturas, las esculturas llaman la atención pos su originalidad. Una de las más curiosas es “balada en b minúscula” de Arturo Amez.

Se trata de una calavera de animal entre un atril de música sobre una construcción de madera.

“Trabajo con todo tipo de materiales, pero principalmente me gusta trabajar con hierros o piezas metálicas antiguas para darles una nueva vida a nivel artístico” explica el artista.

En este caso es una obra compuesta por un cráneo de oveja al cual se le ha dado un tratamiento de cromado, ensamblado después en un atril de música de acero inoxidable, deconstruido e integrado en el cráneo a modo de prótesis para “llegar al concepto musical de la balada”

La idea que pretende transmitir es “que cualquier persona o animal se lleva a la tumba sus habilidades, su virtuosismo, su canto como algo único en cada ser”

“La Gran Vía”

Las fotografías, al igual que las pinturas, las esculturas y las instalaciones tenían cada una su personalidad, partiendo de diferentes perspectivas y utilizando distintas cámaras y técnicas (fotografía analógica, réflex, digitales, infrarroja)

En una de las salas del centro cultural Conde Duque, Carlos Nikas Pinto expone “La Gran Via”

La captura, hecha con una cámara Sony A600 ligera, de 24,3 megapixels, sensor CMOS APS-C, 23,5 x 15,6 mm, procesador Blonz, en un día nublado permite ver una perspectiva diferente de la plaza de Callao. El conjunto de edificios que crean una sensación de encierro, que hace sentir al espectador en una burbuja, lo hace sentir “como si fuera un perrillo mirando para arriba”

El autor, veterano en la exposición del 2 de mayo, se vio en ese momento, rodeado de una atmosfera que define como surrealista y decidió capturarlo.

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Centro Cultural Conde Duque

Dirección Calle del Conde Duque, 11, 28015 Madrid

https://www.condeduquemadrid.es

Fechas

Metro Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado

Bus 1, 2, 44, 74, 133 y 749

BiciMAD parada 13 justo enfrente de nuestra entrada principal

Minibús m-2

Precio gratis

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